https://pablogarcia.fr Pablo Garcia Tue, 03 Feb 2026 15:02:37 +0000 https://pablogarcia.fr en https://pablogarcia.fr/Index Sat, 24 Sep 2022 22:55:13 +0000 Pablo Garcia https://pablogarcia.fr/Index https://pablogarcia.fr/index-textes Sun, 25 Sep 2022 08:21:03 +0000 Pablo Garcia https://pablogarcia.fr/index-textes Textes Paramètres fluctuants, Valérie Mazouin, 2026 Combat ordinaire, Dr Gwendoline Corthier-Hardoin, 2026 Notices, Sergueï Wolkonsky, 2021 Voir avec les doigts, Natacha Pugnet, 2019 Camille Tallent, 2016 Strass &amp; Paillettes, Jackie-Ruth Meyer, 2011 https://pablogarcia.fr/contact Sat, 24 Sep 2022 22:55:13 +0000 Pablo Garcia https://pablogarcia.fr/contact Contact Né en 1983, vit et travaille dans le Gard, France. Pour un contact par mail :&nbsp;ici. https://pablogarcia.fr/Le-combat-ordinaire Tue, 03 Feb 2026 14:28:38 +0000 Pablo Garcia https://pablogarcia.fr/Le-combat-ordinaire Le combat ordinaire&nbsp; 2026techniques variables, dimensions variablesExposition à la galerie AlMa, Montpellier (34) <img width="7008" height="4672" width_o="7008" height_o="4672" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7d6ef6f9a3e004fa71610e02af6a7dec814c8580ab8254132f36d671dfe7f379/DSC01925.jpg" data-mid="244379628" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7d6ef6f9a3e004fa71610e02af6a7dec814c8580ab8254132f36d671dfe7f379/DSC01925.jpg" /> Le titre de cette exposition doit son origine à celui de la bande-dessinée Le combat ordinaire[1]. Quatre tomes dressant le parcours d’un jeune photographe de presse, lassé d’immortaliser les horreurs du monde, qui s’interroge sur l’avenir et son rapport aux autres. &nbsp;Si Pablo Garcia recourt à ce titre, c’est probablement parce que son travail plastique est fortement empreint d’une dimension sociale. Les œuvres présentées dans cette exposition découlent d’une période marquée par de vives manifestations sociales et populaires en France entre 2018 et 2019, dites mouvement des Gilets jaunes. Sans être directement liées à ce mouvement, les œuvres de Pablo Garcia – intitulées non sans humour Gilles &amp; John – incarnent une atmosphère de révolte. L’ensemble de dessins en grand format réalisé à l’encre de Chine, par exemple, fait apparaître des volutes évoquant celles produites par les gaz lacrymogènes et autres fumigènes qui ont habité les ronds-points français durant de longs mois. Plutôt que de se concentrer sur une représentation de la rébellion, l’artiste choisit de focaliser son attention sur le pouvoir évocateur de la fumée. Il procède ainsi à une forme de détournement qui n’est pas sans rappeler des artistes majeurs comme Gustave Courbet. En choisissant de représenter des paysans, ouvriers ou anonymes, le peintre du réalisme s’appuyait sur des scènes ordinaires pour témoigner de revendications sociales. Une manière de politiser le regard par le truchement. <img width="7008" height="4672" width_o="7008" height_o="4672" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7208d00c7875a93396bbe7cf6615e10917b40a6a3d9f44f4c51adf3b6b047b59/DSC01928.jpg" data-mid="244379630" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7208d00c7875a93396bbe7cf6615e10917b40a6a3d9f44f4c51adf3b6b047b59/DSC01928.jpg" /> Ce procédé de contournement s’inscrit au long cours dans le travail de Pablo Garcia qui, à partir de 2014, s’intéresse au camouflage. Volontairement ambigus, les paysages ou éléments de la nature qu’il représente deviennent sous sa main des formes abstraites. Le terrain de l’abstraction permet de s’affranchir d’une représentation trop directe, sans jamais s’éloigner complètement de la critique sociétale qui anime l’artiste. Dans cette perspective, on distingue dans un des panneaux de bois peints le message grinçant d’« utopie d’occase&nbsp;»[2]. Un humour caustique qu’il cultive depuis plusieurs années à travers différentes pièces comme Nous n'oublierons jamais (2014-2021) – des inter funéraires aux messages peu conventionnels –, La BM du Seigneur (2021) ou encore Sonate pour une gouttelette (2021) pour laquelle l’artiste exposait une veste Lacoste comme un vêtement cérémoniel. La majorité de ses œuvres laisse néanmoins au regardeur le soin de convoquer son propre univers. La paréidolie, cette tendance naturelle à voir des formes familières dans des images vagues ou ambiguës, est pleinement assumée par l’artiste. Une manière, comme il l’indique, d’insuffler de la poésie dans la révolte. Il en va ainsi aussi de ses peintures sur bois. Les volutes investissent cette fois un matériau brut, laissé pour partie délibérément apparent. La peinture dessine ici encore des formes nuageuses dans une palette restreinte, tel que le vert, ou le bleu et l’orange. La surface même du bois devient une couleur à part entière, laissant apparaître ses veinures. L’absence de perspective et l’aplat de couleurs vives renvoient à cette célèbre citation du peintre Maurice Denis en 1890 :&nbsp;« Se rappeler qu'un tableau, avant d'être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées[3]. » Une définition de la peinture inspirée par les travaux des synthétistes à la fin du XIXe&nbsp;siècle qui s’affranchissent progressivement de la figuration pour tendre vers une forme d’abstraction. <img width="7008" height="4672" width_o="7008" height_o="4672" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d0f79b9299a4d6f3d0212c4ef1b0d570b3d3c305283a3c27a299e877016eab96/DSC01956.jpg" data-mid="244944171" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d0f79b9299a4d6f3d0212c4ef1b0d570b3d3c305283a3c27a299e877016eab96/DSC01956.jpg" /> Le choix d’utiliser une part du support comme surface convoque aussi des mouvements d’avant-garde du XXe siècle, notamment Supports/Surfaces qui à la fin des années 1960 remet radicalement en cause la peinture en mettant en valeur ses fondamentaux, la toile et son châssis. Pablo Garcia fait un choix quelque peu différent, le bois n’est pas seulement un châssis, mais le support tout entier de la peinture, voire l’unique matière. Ainsi en est-il du dessin en creux de palissade pour laquelle les volutes se distinguent par leur absence. Le bois mis en avant n’est pour autant pas un matériau noble, au contraire. Il ne s’agit pas de valoriser une matière précieuse mais bien de mettre l’accent sur un bois aux propriétés plus utilitaires.&nbsp; Ce bois est celui-là même utilisé pour des chantiers de construction, voire pour se barricader. On pense notamment aux institutions, publiques comme privées qui, lors de manifestations, utilisent ce matériau à faible coût pour se protéger. L’artiste érige ainsi un matériau populaire et fonctionnel au rang d’œuvre plastique. Le recours au bois introduit parallèlement la question du volume et plus particulièrement celle du relief. Les dessins de Pablo Garcia s’émancipent de leur support papier pour se déployer sous forme de bas-reliefs aux lignes organiques. Différents éléments se superposent pour créer un assemblage aux couleurs vives. Depuis bientôt dix ans, l’artiste mène des recherches autour de ces formes issues de la nature et la manière de les transposer en bas-reliefs abstraits. On pense ici aux travaux d’une figure majeure de l’abstraction du XXe siècle, Hans Arp, qui à partir des années 1910 fonde ses recherches sur « les lois du hasard&nbsp;» en privilégiant des matériaux bruts. Il développe alors ses reliefs qu’il appelle des «&nbsp;formes terrestres&nbsp;» grâce à l’assemblage de morceaux organiques et mouvants, une manière non pas de copier la nature mais d’en saisir la forme évolutive. Référence centrale pour Pablo Garcia, les travaux de Hans Arp rejoignent ses questionnements autour de la pauvreté des matériaux et la transposition de des formes. <img width="7008" height="4672" width_o="7008" height_o="4672" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3a6201d28e745f7a491401f1c81d2acc257d9dea8b05f4393ea3dd04cec46b9f/DSC01900.jpg" data-mid="244379618" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3a6201d28e745f7a491401f1c81d2acc257d9dea8b05f4393ea3dd04cec46b9f/DSC01900.jpg" /> <img width="4504" height="6756" width_o="4504" height_o="6756" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6f264cd40c8648a39294f45af0ea25bf13c32323e756363acb7e342c317b29f0/DSC01909.jpg" data-mid="244379621" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6f264cd40c8648a39294f45af0ea25bf13c32323e756363acb7e342c317b29f0/DSC01909.jpg" /> En deux dimensions, celles-ci se déploient à travers des peintures à l’acrylique ou à l’encre de Chine, des aquarelles et des dessins au pastel. En trois dimensions, elles se déclinent en bas-reliefs faits de bois ou de métal à partir de dessins numériques, et plus récemment à l’aide d’une imprimante 3D. Le dénominateur commun de tous ces médiums repose sur la volute, le nuage, autrement dit une forme évanescente et énigmatique, qui en appelle tout autant aux fumigènes qu’à la nature. Deux dimensions distinctes qui se rejoignent peut-être sur le terrain de la poésie, celle d’une poétique de la révolte populaire. Dr Gwendoline Corthier-Hardoin Historienne de l’art et commissaire d’exposition [1] Manu Larcenet, Le combat ordinaire, 4 tomes, Paris, Dargaud, 2003-2008.[2] Titre du quatrième album studio de Zebda, 2002.[3] Maurice Denis, dans Art et critique, 23 et 30 août 1890. <img width="7008" height="4672" width_o="7008" height_o="4672" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6039280d49ddcb1dcacd0106bda3f833b63f7921e0f71001b3c268d0bf5fb8fa/DSC01947.jpg" data-mid="244379632" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6039280d49ddcb1dcacd0106bda3f833b63f7921e0f71001b3c268d0bf5fb8fa/DSC01947.jpg" /> Paramètres fluctuants En toute innocence, le brouillard touche la cime des arbres ; la forêt vit dans le silence, il lui importe peu d’être envahie par une substance si légère. Plus légère qu’une danse ou une main. Adnan Etel. Le destin va ramener les êtres sombres, p 193. Éditions Points, collection, Points Poésie. Cher Pablo, Sans la nommer, ne pas oublier l’enfance. Sans la nommer, aimer l’altération de l’adolescence, la libre pensée. Sans la nommer, inviter l’histoire, celle que tu écris chaque jour de tes gestes, de ces partages de frontières. Tu vois, au plus simple de nos conversations, je retiens qu’il te faut insister et frôler l’épaisseur de la vie dense. Alors, lorsque les nuages s’étirent, ils sont ces mystères propres à conjurer le mauvais sort. Ils sont aussi la Scille maritime sur les terres sablonneuses ou rocailleuses du littoral méditerranéen, celle qui s’étale, tentant de chasser l’œil tyrannique. Ils sont aussi la valeur sentimentale de la mémoire souple faite de ces parfums de batailles, paysages, couleurs, formes et êtres vulnérables. En une parade déliée tu tentes de ne jamais te perdre à la résignation. Valérie Mazouin <img width="7008" height="4672" width_o="7008" height_o="4672" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7208d00c7875a93396bbe7cf6615e10917b40a6a3d9f44f4c51adf3b6b047b59/DSC01928.jpg" data-mid="244379630" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7208d00c7875a93396bbe7cf6615e10917b40a6a3d9f44f4c51adf3b6b047b59/DSC01928.jpg" /> Dans sa volonté de protéger les vivants de l’effet exaspérant d’un présent permanent, la nature créa la mémoire. Une évasion. Un repos. Tout ce que je fais&nbsp;est mémoire. Même tout ce que je suis. Adnan Etel. Le destin va ramener les êtres sombres, p 193. Éditions Points, collection, Points Poésie. En rythme doux, si les nuages s’envolent tu ne peux plus sourire. La musique, en nappe régulière, ouvre à l’étendue du champ rétréci par des murets de pierres blanches. Sous tes pieds, une herbe sèche, courte, blesse légèrement la peau. Au bord des fossés, en contrebas de la façade sud d’un mas, les lumières&nbsp; s’échappent de la lucarne du sous-sol. En rythme doux, si les nuages s’envolent tu ne peux plus sourire. Sans le savoir, tu cherches le sens des mots. Il te fallait t’absenter, conduire, rouler assez longtemps et trimballer ces vies accrochées les unes aux autres. Fort de cette vertu apotropaïque que tu sais de la campagne, l’objet est simple : effleurer, demeurer là. Tu as décidé de t’éloigner un peu. En rythme doux, si les nuages s’envolent tu ne peux plus sourire. La retenue est-elle en capacité d’éviter un ratage ? Tu cherches toujours à savoir. Mais savoir quoi ? Il faut être patient avant que le cœur sensible ne s’effondre. Le vent tord les arbres. Les formes se dissolvent. Leurs apparitions s’étoffent. <img width="4672" height="7008" width_o="4672" height_o="7008" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/513221401c30b89467f5ef6a31334ecd6235e763bd0b28a9686aeb87d06efa5a/DSC01923.jpg" data-mid="244379627" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/513221401c30b89467f5ef6a31334ecd6235e763bd0b28a9686aeb87d06efa5a/DSC01923.jpg" /> <img width="4672" height="7008" width_o="4672" height_o="7008" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bc0ab519eb2071ca99b7bd5e9b415eb37feb1f0b6f322999ee4bfc5808dce958/DSC01949.jpg" data-mid="244379633" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bc0ab519eb2071ca99b7bd5e9b415eb37feb1f0b6f322999ee4bfc5808dce958/DSC01949.jpg" /> <img width="4672" height="7008" width_o="4672" height_o="7008" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0132ecfa73812027f869a9137657c29d6f3e15e94791b0678c3351035e14b61e/DSC01959.jpg" data-mid="244379634" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0132ecfa73812027f869a9137657c29d6f3e15e94791b0678c3351035e14b61e/DSC01959.jpg" /> En rythme doux, si les nuages s’envolent tu ne peux plus sourire. Les yeux tournés à l’intérieur découvrent un état tapageur, le bruit du cœur cogne fort. Ta parole contre la leur, apprendre à entendre ce qu’ils ont dit. La baraque prend feu, les sollicitations étreignent. Marionnettes, divergences idéologiques, ta conception des usages s’effritent. Plier, déplier le roulis d’une lisière perméable aux jeux des attentions. En rythme doux, si les nuages s’envolent tu ne peux plus sourire. Un jeune garçon déboule. Tu ne le connais pas. Vos deux silhouettes se dessinent sur la fin de cet après-midi en tension de tes récits. Un signe d’affection réciproque — clin d’œil — l’espace du champ s’épaissit de votre échange rapide. L’enfant te parle, tu lui réponds. Il vient jouer un peu dehors. La fête est là… un peu plus haut. Il s’ennuie. On fait une cabane ? T’es venue pourquoi ? T’es qui ? Interstice. Ne bougeons plus : l’énigme d’un sourire esquissé en douce reste sur la photo. Pour Pablo Garcia De Valérie Mazouin <img width="7008" height="4672" width_o="7008" height_o="4672" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7d6ef6f9a3e004fa71610e02af6a7dec814c8580ab8254132f36d671dfe7f379/DSC01925.jpg" data-mid="244379628" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7d6ef6f9a3e004fa71610e02af6a7dec814c8580ab8254132f36d671dfe7f379/DSC01925.jpg" /> <img width="4672" height="7008" width_o="4672" height_o="7008" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b7b771607f8b5e820dcd4ba25fceafb1842af3918b26f3ce3c3c202eb837a8ac/DSC01914.jpg" data-mid="244379624" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b7b771607f8b5e820dcd4ba25fceafb1842af3918b26f3ce3c3c202eb837a8ac/DSC01914.jpg" /> <img width="4672" height="7008" width_o="4672" height_o="7008" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7f8a3f35fca2d92306c8fc877ea22dd6a130dfdefadf8156d49cc5aaf55069b2/DSC01916.jpg" data-mid="244379625" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7f8a3f35fca2d92306c8fc877ea22dd6a130dfdefadf8156d49cc5aaf55069b2/DSC01916.jpg" /> <img width="4672" height="7008" width_o="4672" height_o="7008" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a8131b400c600eb22b33ab927855d94484f2fcc9dbb2e161dec7b752b8be402c/DSC01904.jpg" data-mid="244379620" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a8131b400c600eb22b33ab927855d94484f2fcc9dbb2e161dec7b752b8be402c/DSC01904.jpg" /> Crédit photos : Aloïs Aurelle https://pablogarcia.fr/Gilles-John-Pas-mieux-demain Tue, 03 Feb 2026 15:02:37 +0000 Pablo Garcia https://pablogarcia.fr/Gilles-John-Pas-mieux-demain Gilles&amp;John (Pas mieux demain) 2026techniques mixtesdimensions variables Production MO.CO. Montpellier Contemporain <img width="3504" height="2336" width_o="3504" height_o="2336" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/90842d2498a65b21fdac7e4a24acd6ff82b24254178dce2ec4b726bd327f2f3b/DSC01889.jpg" data-mid="244382201" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/90842d2498a65b21fdac7e4a24acd6ff82b24254178dce2ec4b726bd327f2f3b/DSC01889.jpg" /> Vue de l’installation au MO.CO. Montpellier Contemporain Pour l’ouverture de l’exposition consacrée à l’École des Beaux-Arts de Montpellier, Pablo Garcia présente une nouvelle production issue de sa série Gilles&amp;John.Nuages et fumées deviennent les motifs centraux de cette œuvre introductive. Oscillants entre poésie et mémoire sociale, ils évoquent autant les nuages flottants que les fumées de gaz lacrymogène, signes visibles d’une révolte et nuées d’incertitude (titre en jeu de mots avec les Gilets jaunes). L’installation transforme l’espace en lieu d’apparitions et de paréidolies, où le ciel devient matière sensible et témoin d’événements visibles et invisibles.Les lignes et les masses s’organisent en flux mouvants, entre abstraction et figuration, observation minutieuse et force évocatrice. Elles traduisent le mouvement d’un monde instable et en mutation, dialoguant avec l’ensemble de l’exposition et ses différents modes d’apparition — visions, traces, phénomènes et déplacements. <img width="7008" height="4672" width_o="7008" height_o="4672" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c22f9b2d80764ea5d39092069feb599f0bf96b1075e3cc2a148dd09afa95fd9a/DSC01842.jpg" data-mid="244382173" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c22f9b2d80764ea5d39092069feb599f0bf96b1075e3cc2a148dd09afa95fd9a/DSC01842.jpg" /> <img width="7008" height="4672" width_o="7008" height_o="4672" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3ed2ebe687ecf86e400de750f1c5ed3eb71e5edf47f17b7c074b2b14f50f3622/DSC01835.jpg" data-mid="244382171" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3ed2ebe687ecf86e400de750f1c5ed3eb71e5edf47f17b7c074b2b14f50f3622/DSC01835.jpg" /> <img width="4672" height="7008" width_o="4672" height_o="7008" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6474c28dc44cca3c5412b57951ae30a9cc9df512a23cac8c9d53d99f203de9f8/DSC01854.jpg" data-mid="244382174" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6474c28dc44cca3c5412b57951ae30a9cc9df512a23cac8c9d53d99f203de9f8/DSC01854.jpg" /> <img width="7008" height="4672" width_o="7008" height_o="4672" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2bd05af626c03cd51dca78730a9ef2f9fbcd6d499eddf5e37966d4580e4e7c45/DSC01865.jpg" data-mid="244382176" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2bd05af626c03cd51dca78730a9ef2f9fbcd6d499eddf5e37966d4580e4e7c45/DSC01865.jpg" /> Le geste de Pablo Garcia révèle un rapport singulier à la matière : chaque trait, chaque volute de fumée traduit visible et invisible, formes en transformation et énergie contenue dans l’air. L’installation invite le spectateur à percevoir le monde dans ses marges et ses interstices, là où le réel se dédouble, se dissout et se réinvente, ouvrant l’exposition sur un territoire polyphonique où les formes se répondent et se transforment.Pas mieux demain fait référence au titre éponyme de Teemour sortie sur la compilation Hostile Hip Hop en 1996. Ce clin d’œil à la jeunesse musicale de l’artiste n’en cache pas moins une réalité sociétale du déplacement du maintien de l’ordre musclé cantonné aux quartiers populaires dans les années 1990 à celui des manifestations en plein centre ville aujourd’hui.Caroline Chabrand, co-commissaire de l’expositionInstallation produite et exposée au MO.CO. dans le cadre de SOL#3, Biennale du territoire. L’École des beaux-arts de Montpellier, une histoire singulière&nbsp; <img width="7008" height="4672" width_o="7008" height_o="4672" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a1291136eba5919f02bf9d63d76ad42556454075aa6bf8e42b685304e47b4cac/DSC01870.jpg" data-mid="244382177" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a1291136eba5919f02bf9d63d76ad42556454075aa6bf8e42b685304e47b4cac/DSC01870.jpg" />Crédit photos : Aloïs Aurelle https://pablogarcia.fr/Plus-haut-parler-c-est-faire-du-charme Mon, 05 Jan 2026 09:53:37 +0000 Pablo Garcia https://pablogarcia.fr/Plus-haut-parler-c-est-faire-du-charme Plus haut (parler c’est faire du charme) 2025 acier thermolaqué 200x200x400 cm <img width="4000" height="3000" width_o="4000" height_o="3000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1e66cc2e58e2df0e13e7b59105b538bec1e330d554f878ddc6024deec4e15fec/IMG_3747.jpg" data-mid="242488666" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1e66cc2e58e2df0e13e7b59105b538bec1e330d554f878ddc6024deec4e15fec/IMG_3747.jpg" /><img width="3084" height="2990" width_o="3084" height_o="2990" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8392ba71d48d8aee2dc34301d83b3895a73aeba4af0e9a6c41a6412bcac260c3/IMG_3746.jpg" data-mid="242557302" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8392ba71d48d8aee2dc34301d83b3895a73aeba4af0e9a6c41a6412bcac260c3/IMG_3746.jpg" /> Commande et acquisition du théâtre de la Vignette, Montpellier (34), 2025 Entretien avec Éric Mangion, directeur du FRAC Occitanie Montpellier Éric Mangion : Votre installation s’appelle Plus haut (Parler, c’est faire du charme). Pouvez-vous nous expliquer l’origine et le sens de ce titre ? Pablo Garcia : Cette installation s’intègre dans une série débutée en 2022, Plus haut, de représentations plus ou moins abstraites de fumées, de nuages. Ce sont des histoires de flux gazeux qui se diffusent et parfois se croisent dans l’espace. Cette série vient toujours en réponse à des commandes in situ, qui jouent fortement avec l’espace. Le titre est, à l’image de cette série faite de bas-reliefs à prendre selon les références dont chacun ou chacune dispose. Sa lecture est très ouverte. Plus haut, au premier degré, c’est se dire que les flux, les nuages vont toujours plus haut justement. C’est métaphoriquement une volonté d’élévation de l’esprit, de la réflexion. Prendre de la hauteur par rapport au réel pour en tirer une vision plus philosophique, ouverte au débat. Mais c’est aussi le détournement d’un titre éponyme d’un morceau de rap d’egotrip d’Alkpote et Vald daté de 2017 - un clin d’œil de culture populaire qui me nourrit aussi dans mes réflexions, dans ces joutes verbales, la recherche du bon mot, du jeu de mots. Titre que je viens accoler avec malice à une citation du philosophe Gilles Deleuze (Parler, c’est faire du charme) issue de son documentaire/entretien filmé L’Abécédaire de Gilles Deleuze, à C comme Culture. Il vient y confronter l’écrit et la parole des « intellectuels&nbsp;». J’aime les grands écarts culturels entre le populaire et le savant. Se dire que rien ne doit être cloisonné mais que la curiosité doit être partout, que la culture justement est un tout. « Être aux aguets&nbsp;», comme le disait justement Deleuze. Cette juxtaposition de références improbables est aussi une manière d’ouvrir les discussions dans cet espace propice à la rencontre qu’est ce hall entre la bibliothèque, l’entrée du théâtre de La Vignette, cette agora appropriée aux échanges. Ce lieu, à la croisée de l’écrit et de la parole, était l’endroit idéal pour mon installation. É.M. : Est-ce pour toutes ces raisons que vous avez opté pour la représentation d’un flux de paroles et de pensées qui se croisent&nbsp;? P.G. : L’idée du flux des idées et de la parole s’est tout de suite imposée à moi face à cette colonne noire, rappelant inévitablement le film 2001 l’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick. J’y ai vu immédiatement des éléments tourbillonnants qui embrassent et qui embrasent cette colonne. Ma proposition se tient sur le fil entre représentation figurative et abstraite, volontairement pour que chacun y fasse sa propre lecture. Des pensées de la bibliothèque, des voix qui sortent du théâtre sont tel un brouhaha qui monte. Des idées, des paroles qui s’échangent et se fusionnent. Elles créent de nouvelles pensées, et mon installation propose une représentation de ce bouillonnement intellectuel&nbsp;: des chemins parcourus, des errances parfois, des différences de points de vue…, tenter de mettre en image le débat, ses nuances et ses glissements. Charmer son interlocuteur pour l’emmener sur son terrain, voir que rien ne sort de nulle part, que l’échange et l’écoute sont au cœur de la création, quelle qu’elle soit. Une lecture de cette colonne de fumée pourrait aussi être vue comme un hommage à l’histoire de la contestation étudiante. Ces flux sot ceux de la rumeur qui enfle lors de débats et autres assemblées générales, aux différences de points de vue. L’installation serait alors un rappel de la défense du bien public de la diffusion du savoir et de la recherche fondamentale. <img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4bf4e4c56b614dc19db18c07d4b22d28a9f42118b8713f6c7b55eed42692597d/IMG_2428.png" data-mid="243279349" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4bf4e4c56b614dc19db18c07d4b22d28a9f42118b8713f6c7b55eed42692597d/IMG_2428.png" /> É.M. : Quelle technique avez-vous employée pour produire cette installation&nbsp;? P.G. : L’installation est produite dans des conditions presque industrielles. Je pars d’un dessin, mélangé&nbsp;entre dessin réel à la main et conception numérique. Puis, le résultat est envoyé en découpe laser, soudé, et enfin thermolaqué selon un nuancier RAL, qui est le nuancier assez réduit de l’industrie justement. Il en ressort un objet hybride à la fois sensible sur le dessin mais en même temps avec une finition tendue et sans accroc. L’objet une fois posé devient comme un élément de bande dessiné dans le réel.É.M. : Vous travaillez souvent in situ, dans des contextes spécifiques. À quelles difficultés ou contraintes vous êtes-vous heurté ici&nbsp;? P.G. : J’aime le rapport à l’espace, et donc travailler in situ est assez capital pour moi. Le défi plus que la difficulté ici est de produire quelque chose qui doit rester valable dans le temps. Il y a déjà d’autres commandes dans l’université, d’époques différentes, et s’intégrer dans cette histoire n’est pas sans pression&nbsp;! Pour ce qui est des contraintes techniques elles sont toujours pour moi des éléments qui permettent de fixer un point de départ. Ici, elles étaient assez évidentes et de l’ordre de la sécurité, ce qui laisse une large marge de manœuvre pour s’amuser avec l’espace.É.M. : Les couleurs ont un sens capital dans votre œuvre. Pourquoi en général&nbsp;? Et quels sens prennent-elles ici&nbsp;? P.G. : L’usage de la couleur n’a pas été une évidence au début de mon travail qui touchait plus à des représentations invisibles. Puis, la couleur est venue par le biais de dessins de paysages (la série Paysages d’événements débutée en 2012) où je m’inspirais des codes de la cartographie et particulièrement géologique. Je ne me définis pas du tout comme peintre et mon savoir sur l’utilisation de la couleur est assez empirique et instinctif. Je travaille toujours avec des nuanciers, ce qui me contraint en restreignant les choix et donc les possibilités. Cette utilisation parfaitement antinaturaliste de la couleur me permet de me décaler du réel, comme un camouflage. La lecture de mes dessins s’ouvre ainsi à de plus grandes possibilités d’interprétation, presque comme des paréidolies, ces illusions qui consistent à voir des choses figuratives et familières dans des éléments naturels et abstraits. Il n’y a pas de sens sur le pourquoi de telle teinte ou de telle autre. Je joue juste d’harmonies et de dissonances colorées en fonction du lieu, des premières couleurs choisies…&nbsp; <img width="2581" height="3906" width_o="2581" height_o="3906" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f3a39aea2a3cf447b082beeb81f14aebbe42b2f8aafc3529c47b2ecb102ae729/IMG_2444_1.png" data-mid="243279567" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f3a39aea2a3cf447b082beeb81f14aebbe42b2f8aafc3529c47b2ecb102ae729/IMG_2444_1.png" /> https://pablogarcia.fr/L-Amour-et-la-Violence Sun, 24 Sep 2023 23:26:31 +0000 Pablo Garcia https://pablogarcia.fr/L-Amour-et-la-Violence L’Amour et la Violence 2023 acier thermolaqué, bois gravé et peint, adhésif sur vitres dimensions variables&nbsp;<img width="4766" height="3369" width_o="4766" height_o="3369" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bbf627ea9acf674d9cbbc64f9db1cc5957b290c0e0ef332d75376d291cbc6299/0N2A4807_.jpg" data-mid="242441352" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bbf627ea9acf674d9cbbc64f9db1cc5957b290c0e0ef332d75376d291cbc6299/0N2A4807_.jpg" /> L’Amour et la Violence est une installation hommage au tableau du Couronnement de la Vierge d’Enguerrand Quarton, chef-d’œuvre de l’art du Moyen Âge commandé par les Chartreux en 1453. Je propose une occupation immersive de ce déambulatoire sous le signe de la Trinité.Trois éléments pour trois approches complémentaires du tableau. La Terre, vue par Quarton, est évoquée via une série de mâts surplombés d’éléments architecturaux prélevés dans le tableau. Ces bâtiments nous emmènent de Rome à Jérusalem en passant par le rocher central, axe médian entre le Purgatoire et l’Enfer. Ces mâts sont aussi un appel vers une élévation de notre pensée et de notre regard sur l’architecture du lieu. <img width="3325" height="4553" width_o="3325" height_o="4553" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3a6b8cfa465428f685265f938c6bb0045cf7f8da9f129ceafdbbaae637d7e36e/0N2A5082_.jpg" data-mid="242441170" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3a6b8cfa465428f685265f938c6bb0045cf7f8da9f129ceafdbbaae637d7e36e/0N2A5082_.jpg" /> <img width="3325" height="4553" width_o="3325" height_o="4553" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f7be2c2eaa13d73e210b1bbaac984ad4c064b91cbf24e2095a60c9c483d5ed54/0N2A5082_1.jpg" data-mid="242441412" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f7be2c2eaa13d73e210b1bbaac984ad4c064b91cbf24e2095a60c9c483d5ed54/0N2A5082_1.jpg" /> Trois tables et six bancs, aux plateaux bleu céleste, nous invitent à nous réunir, à faire communauté le temps d’un repas, d’une discussion, d’une rencontre, de débats. Les tables sont parcourues de gravures d’anges et de démons, seuls ou se battant pour des âmes. Elles sont des évocations de détails du Ciel du tableau original. <img width="3034" height="4551" width_o="3034" height_o="4551" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1557d689369adb96615451b6a2092eecf5a22db755959cc5408c10a569f0b195/0N2A4578_.jpg" data-mid="242441165" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1557d689369adb96615451b6a2092eecf5a22db755959cc5408c10a569f0b195/0N2A4578_.jpg" /> <img width="3475" height="5212" width_o="3475" height_o="5212" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/497e57a988b829b9bdc80f905d596842e688894dea29d0079f326ebac1c45d6b/0N2A4855_.jpg" data-mid="242441169" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/497e57a988b829b9bdc80f905d596842e688894dea29d0079f326ebac1c45d6b/0N2A4855_.jpg" /> Les adhésifs sur les vitres nous plongent dans la couleur, presque abstraite. Pourtant des mains en réserve se détachent ici et là. Notre regard oscille entre intérieur et extérieur et traverse l’histoire de l’Art.J’opère ici une superposition entre les mains du Couronnement de la Vierge d’Enguerrand Quarton, et les couleurs — schématisées — d’une huile sur carton du tableau réalisée par Maurice Denis en 1906. C’est par les mains, aussi, que pénètre la lumière claire, médiation entre le sacré et le profane. Ces interstices permettent de découvrir le monde selon les règles des cloîtres chartreux. La présence des mains est un hommage aux graffitis et autres marques de tâcherons présentes partout sur le site. La main religieuse, la main de l’artisan et les traces d’occupations diverses de la Chartreuse se réunissent par ce geste.Je propose ici une vision du monde, avançant sur le fil ténu de la nuance entre le bien et le mal, le religieux et le profane, la rencontre et la discussion, le travail de la main et la philosophie, l’Amour et la Violence. <img width="3024" height="4412" width_o="3024" height_o="4412" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3ab56ac035645d0e2197a34ddffb8a97f5d9cff4a3f43787e4204594aea4b6f3/0N2A4693_.jpg" data-mid="242441167" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3ab56ac035645d0e2197a34ddffb8a97f5d9cff4a3f43787e4204594aea4b6f3/0N2A4693_.jpg" /> Commande et acquisition CIRCA La Charteuse, Villeneuve Les Avignon, 2023 Crédit photo : Camille Sonally https://pablogarcia.fr/Gilles-John Sun, 24 Sep 2023 23:26:10 +0000 Pablo Garcia https://pablogarcia.fr/Gilles-John Gilles&amp;John 2022 techniques mixtesdimensions variables <img width="1274" height="1800" width_o="1274" height_o="1800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/72078633bafb26836e1f46ef3f505c153f9e4669ee2b3beb3c414ee02e8b488e/gilles-et-john_01_pablo-garcia_2022_50x65.jpg" data-mid="191733396" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/72078633bafb26836e1f46ef3f505c153f9e4669ee2b3beb3c414ee02e8b488e/gilles-et-john_01_pablo-garcia_2022_50x65.jpg" /> Gilles&amp;John (01), 50x65 cm, pastel à la cire sur papier coloré, collection Communauté de Communes Sud Hérault Cette série de dessins aux formats variables joue d’une ambiguité de vue, presque d’une paréidolie. Passioné par la contemplation des nuages, j’y cherche des agencements de formes, parfois de couleurs. Mais, depuis quelques années, cette poésie passagère me rappelle aussi souvent des moments d’émeutes, de guerillas. L’actualité s’enchainant, cette perception ne fait que se renforcer. Les images de fumées de gaz lacrymogène, fumigènes et fusées de détresse en tout genre se téléscopent de mon imaginaire vers les reliefs des nuages. L’éphémère violence de la révolte, dans un éphémère instant de beauté dans le ciel. <img width="1369" height="1800" width_o="1369" height_o="1800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/03484d2eef2faf03c3c25139ca576e63120ea762a120dd74b45bcd961ec90203/gilles-et-john_02_pablo-garcia_2022_50x65.jpg" data-mid="191733397" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/03484d2eef2faf03c3c25139ca576e63120ea762a120dd74b45bcd961ec90203/gilles-et-john_02_pablo-garcia_2022_50x65.jpg" /> <img width="1349" height="1800" width_o="1349" height_o="1800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5f5393c3881eafd43231c5ac0c85df63cbdcb197ed1a4f7a9abf297622313b21/gilles-et-john_04_pablo-garcia_2023_48x36.jpg" data-mid="191733399" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5f5393c3881eafd43231c5ac0c85df63cbdcb197ed1a4f7a9abf297622313b21/gilles-et-john_04_pablo-garcia_2023_48x36.jpg" /> Gilles&amp;John (02), 50x65 cm, pastel à la cire sur papier coloré, collection Communauté de Communes Sud Hérault Gilles&amp;John (04), 48x36 cm, pastel à la cire sur papier coloré, collection particulière Le titre traduit pour moi aussi cette ambiguïté du regard. « Gilles&amp;John&nbsp;» ont été peint sur plusieurs rond-points pendant les manifestations des Gilets Jaunes. Rejoignant la pensée d’un David Dufresnes, je me suis intéressé à une poétique de la révolte populaire, à la création dans l’urgence de la contestation. Ces dessins traduisent l’ambiguïté : les multiples facettes d’un mouvement, les dérives de son action et de sa répression, tout autant de formes d’actions que de formes de nuages dans le ciel... Cette série fonctionne sur cette dualité, coté pile et coté face, la poésie et la violence, un couple, Gilles&amp;John. <img width="1800" height="1332" width_o="1800" height_o="1332" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c4ac4ce31a652bb7c257ee9ac93f940cbfa08abf3b7b1c2e2716cb091c10766b/gilles-et-john_03_pablo-garcia_2023_30x40.jpg" data-mid="191733398" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c4ac4ce31a652bb7c257ee9ac93f940cbfa08abf3b7b1c2e2716cb091c10766b/gilles-et-john_03_pablo-garcia_2023_30x40.jpg" /> <img width="1800" height="1379" width_o="1800" height_o="1379" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d8e24fd37c9ad5940147844e5dfa85c8573b8b0d28e0e3b72d3d06b14d7223e7/gilles-et-john_05_pablo-garcia_2023_30x40.jpg" data-mid="191733400" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d8e24fd37c9ad5940147844e5dfa85c8573b8b0d28e0e3b72d3d06b14d7223e7/gilles-et-john_05_pablo-garcia_2023_30x40.jpg" /> <img width="1800" height="1350" width_o="1800" height_o="1350" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9978175f9db0b9ef15488d56c7fed30fec2ce77853c67f99e4f3fec40f9db16e/gilles-et-john_09_pablo-garcia_2023_48x36.jpg" data-mid="191733403" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9978175f9db0b9ef15488d56c7fed30fec2ce77853c67f99e4f3fec40f9db16e/gilles-et-john_09_pablo-garcia_2023_48x36.jpg" /> <img width="1370" height="1801" width_o="1370" height_o="1801" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/64d79b34e56d9f73de43b1fd38402a5800af8b9e2937d78279813df7aea016b0/gilles-et-john_07_pablo-garcia_2023_48x36.jpg" data-mid="191733401" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/64d79b34e56d9f73de43b1fd38402a5800af8b9e2937d78279813df7aea016b0/gilles-et-john_07_pablo-garcia_2023_48x36.jpg" /> <img width="1350" height="1801" width_o="1350" height_o="1801" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f8ff5c3b99e4fd74659d1017aeb581f0268e6a9f6e9dd3338edb6c42d8e21972/gilles-et-john_08_pablo-garcia_2023_40x30.jpg" data-mid="191733402" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f8ff5c3b99e4fd74659d1017aeb581f0268e6a9f6e9dd3338edb6c42d8e21972/gilles-et-john_08_pablo-garcia_2023_40x30.jpg" /> <img width="1350" height="1800" width_o="1350" height_o="1800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/18eaf295100ff7d50b4f0ab8c3585e2fd887aaab2d5f01806609272734a1829e/gilles-et-john_10_pablo-garcia_2023_40x30.jpg" data-mid="191733404" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/18eaf295100ff7d50b4f0ab8c3585e2fd887aaab2d5f01806609272734a1829e/gilles-et-john_10_pablo-garcia_2023_40x30.jpg" /> Gilles&amp;John (03), 30x40 cm, peinture sur papier /&nbsp;Gilles&amp;John (05), 30x40 cm, peinture sur papier&nbsp;/&nbsp;Gilles&amp;John (09), 48x36 cm, peinture sur papier découpé Gilles&amp;John (07), 48x36 cm, peinture sur papier découpé&nbsp;/ Gilles&amp;John (08), 48x36 cm, peinture sur papier&nbsp;/ Gilles&amp;John (10), 30x40 cm, peinture et pastel à la cire sur papier <img width="1800" height="1350" width_o="1800" height_o="1350" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5e7e5dbffd3aa3491be5ccc95c45a52e86c4d73c26f82d49cb2e41418cf710b9/gilles-et-john-11-pablo-garcia-4x200x150-2023-01.jpg" data-mid="191733405" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5e7e5dbffd3aa3491be5ccc95c45a52e86c4d73c26f82d49cb2e41418cf710b9/gilles-et-john-11-pablo-garcia-4x200x150-2023-01.jpg" /> <img width="1800" height="1350" width_o="1800" height_o="1350" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bdfde5f9700b11c2f1044d2949c4fa62b249f537567d1ae8e950d4f3f7639658/gilles-et-john-11-pablo-garcia-4x200x150-2023-02.jpg" data-mid="191733406" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bdfde5f9700b11c2f1044d2949c4fa62b249f537567d1ae8e950d4f3f7639658/gilles-et-john-11-pablo-garcia-4x200x150-2023-02.jpg" /> <img width="1800" height="1350" width_o="1800" height_o="1350" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/68276d57ae5e828ff1c6afaa6ffb77c8a17333e8c3f9eb12a0c3aa464e45b7b5/gilles-et-john-11-pablo-garcia-4x200x150-2023-03.jpg" data-mid="191733407" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/68276d57ae5e828ff1c6afaa6ffb77c8a17333e8c3f9eb12a0c3aa464e45b7b5/gilles-et-john-11-pablo-garcia-4x200x150-2023-03.jpg" /> <img width="1350" height="1800" width_o="1350" height_o="1800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8ff8f9b13b321e9324df2592622cb87816bb4456c12ecf029468b70137ea49c7/gilles-et-john-11-pablo-garcia-4x200x150-2023-04.jpg" data-mid="191733408" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8ff8f9b13b321e9324df2592622cb87816bb4456c12ecf029468b70137ea49c7/gilles-et-john-11-pablo-garcia-4x200x150-2023-04.jpg" /> Gilles&amp;John (11), quadriptyque 4 x 100x200 cm, peinture et gravure sur boisVues de l’exposition Vu d’ici, Printemps Fleuriau, La Rochelle https://pablogarcia.fr/Plus-Haut-Bel-Air Sun, 24 Sep 2023 23:16:52 +0000 Pablo Garcia https://pablogarcia.fr/Plus-Haut-Bel-Air Plus Haut (Bel-Air) 2022 acier thermolaqué400x300x25 cm <img width="1800" height="1200" width_o="1800" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/eb1611e9f6b13d2d124cf8cbd5a61583c72fd42ed26725034e0fc11aa625fdae/PH_DSC00241.jpg" data-mid="191731847" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/eb1611e9f6b13d2d124cf8cbd5a61583c72fd42ed26725034e0fc11aa625fdae/PH_DSC00241.jpg" /> Installation pérenne in-situ, voie verte entre Capestang et Puisserguier (34) photo Aloïs Aurelle Plus Haut a été créée spécialement pour le pont Bel-Air sur une invitation de la Communauté de Communes Sud Hérault. Ce bas-relief s’inscrit dans mes recherches les plus récentes sur notre perception et notre lecture du patrimoine. <img width="1800" height="1350" width_o="1800" height_o="1350" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1f8e7d788a8978ca287cee93e4815fe9ecb7e6f45444c2feccfbafc57e3a7be1/PH_IMG_5722.jpg" data-mid="191731849" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1f8e7d788a8978ca287cee93e4815fe9ecb7e6f45444c2feccfbafc57e3a7be1/PH_IMG_5722.jpg" /> Installation pérenne in-situ, voie verte entre Capestang et Puisserguier (34) Par ses couleurs anti-naturalistes, j’amène le spectateur sur le terrain de l’abstraction, de la couleur, de ses harmonies et ses dissonances. Pourtant, à y regarder de plus près, notre œil s’accroche aux formes et à l’emplacement noirci sous le pont. L’évocation du mouvement apparaît, celle de la fumée aussi. Deux mouvements pourtant contradictoires se rejoignent, deux flux dans un aller-retour de mélanges. Je joue des ambiguïtés de perception pour nous rappeler la fonction première de ce lieu : enjamber une voie ferrée à une époque où le train était encore à vapeur. Le temps où cette fumée transformait le paysage de manière éphémère. Ici, cet événement est figé comme une résurgence de l’histoire, comme une invitation à la contemplation et au ralentissement. <img width="1800" height="1350" width_o="1800" height_o="1350" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4fcf35a2db065489a053df8cbd87301f24c30e55ced74d817081332afebdd79c/PH_IMG_5726.jpg" data-mid="191731850" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4fcf35a2db065489a053df8cbd87301f24c30e55ced74d817081332afebdd79c/PH_IMG_5726.jpg" /> Installation pérenne in-situ, voie verte entre Capestang et Puisserguier (34) https://pablogarcia.fr/Plus-Haut-Les-Matelles Sun, 24 Sep 2023 22:54:17 +0000 Pablo Garcia https://pablogarcia.fr/Plus-Haut-Les-Matelles Plus Haut (Les Matelles) 2022peinture sur contreplaqué et mur200x280x800 cm <img width="1201" height="1799" width_o="1201" height_o="1799" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/50716a898ab9bb43b9d648f1298538cd15c4891474812e901247422a10128f05/PABLO-GARCIA-capelier-3.jpg" data-mid="191731185" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/50716a898ab9bb43b9d648f1298538cd15c4891474812e901247422a10128f05/PABLO-GARCIA-capelier-3.jpg" /> Vue de l’exposition Carnet d’inspirations, Maison des Consules, Les Matelles (34)&nbsp; Je tisse, ici,&nbsp; une narration à partir d’un dessin paraissant abstrait au premier abord. Notre vision en est perturbée par les choix colorés, des mélanges de techniques flirtant avec le bas-relief. Certains éléments attirent l’œil et nous pouvons alors distinguer la forme d’un fumigène. Cette ambiguïté de la compréhension de l’objet est à rapprocher de l’ambiguïté de son usage. De détresse, le fumigène passe à militaire, puis est présent lors d’événements sportifs ou victorieux, pour enfin revenir dans le champ de la contestation populaire. On assiste ici à un jeu sur les dimensions et notre perception visuelle. Cette volonté est illustrée par les différentes zones de volume de l’installation, comme pour témoigner de l’ambivalence voire du paradoxe entre ce feu sacré permettant la survie individuelle, sa réappropriation en bien commun mais également sa réinterprétation ici dans l’espace. <img width="2976" height="3996" width_o="2976" height_o="3996" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1434c91f14387c6aee4448ef3114293e0d41b2c67e9884e6a3f4fea99d48b4a6/IMG_4859_retouche.png" data-mid="243281092" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1434c91f14387c6aee4448ef3114293e0d41b2c67e9884e6a3f4fea99d48b4a6/IMG_4859_retouche.png" />Vue de l’exposition Carnet d’inspirations, Maison des Consuls, Les Matelles (34)